В польской культуре немало выдающихся имен. Но София Стриенская (Zofia Stryjeńska) – отдельная история. Ее талант широко известен в кругу знатоков, биографию Софии Стриенской продолжают изучать исследователи. Особенность ее творчества заключается в том, что эта художница фактически оживила славянскую мифологию, сделала ее смелой, цветной, узнаваемой с первого взгляда. Стриенскую называли “принцессой польской живописи” и “славянской богиней” – за то, что она мастерски смешивала народные и религиозные мотивы с ар-деко. А еще талантливо работала в живописи, графике, текстиле, с игрушками и плакатами. И в каждом формате оставила свой почерк, пишет krakow1.one.
Польская художница ар-деко: ранние годы и образование
София родилась в Кракове в 1891 году в семье Люблянских. Рисовать начала рано и быстро поняла, что школьного уровня ей недостаточно. В Женской школе изобразительных искусств имени Марии Недельской (Szkoła Sztuk Pięknych dla Kobiet Marii Niedzielskiej) она училась, но не задерживалась в рамках программы. Брала от занятий только самое необходимое, параллельно искала более сложные задачи для развития способностей.
В 1911 году София поехала в Мюнхен и сделала то, что тогда сочли дерзкой авантюрой: поступила в академию искусств под мужским именем Тадеуша Гжимала (Tadeusz Grzymała). Внешность тоже изменила – короткие волосы, мужская одежда, которую позаимствовала у брата. Так она попала в творческую среду, куда женщин официально не допускали.
Год это работало. Потом девушку разоблачили и заставили вернуться в Краков. Но возвращение ее не остановило. София быстро вошла в круг краковской интеллигенции: Коссаков (Kossak), Желеньских (Żeleński), Пюджетов (Pudżet). Сразу начала брать заказы на картины.
Поиски собственного “я” Софии Стриенской
С Каролем Стриенским (Karol Stryjeński) она познакомилась в начале карьеры, во время Первой мировой войны. В дневниках не скрывала своего восхищения: архитектор и “человек Татр” стал для нее воплощением мужского идеала. В ноябре 1916 года они поженились. В браке родились трое детей: Магдалена и близнецы Ян и Яцек. Но семейная жизнь длилась недолго, позже сама художница признавалась, что “сожгла свой семейный уют на костре искусства”. С мужем София развелась, с детьми отношения тоже в будущем не сложились.
В 1918 году София присоединилась к Краковским мастерским. Там работала с:
- игрушками;
- графическими сериями;
- проектами, выходящими за пределы женского декоративного искусства.
Именно тогда стиль Софии стал превращаться из эксперимента в узнаваемый язык красок.
Польское искусство: Стриенская в фольклоре
Талантливую художницу быстро заметили. Первым ее успехом стала серия “Польские сказки на фоне народных сказаний” (Polskie baśnie na tle ludowych opowieści): 18 картонов, рукописный стихотворный текст, стилизация под старопечатные книги. В 1912 году эти работы мир увидел на ее первой персональной выставке в Обществе друзей изобразительного искусства. После чего о Стриенской заговорили, как об отдельном голосе в искусстве. София уже не должна была доказывать, что состоялась, как художница, а просто упорно работала. И ее стиль начали узнавать с первого взгляда.
Творчество Софии Стриенской описывали так, что она пропускала через собственное видение:
- ритуалы;
- мифы;
- бытовые сцены.
Перемешивала, перестраивала, ломала композиции. И это уже было не следование традиции, а ее перезапуск. Художница не скрывала, что находит энергию в народных темах, в которых видела не слова, а цвета.
Ар-деко Польша: успех в Париже 1925 года
В 1925 году польский историк искусства Ежи Вархаловский (Jerzy Warchałowski) пригласил Стриенскую принять участие в Международной выставке декоративного искусства от ассоциации “Ритм” (Rytm). София отвечала за главный зал польского павильона, спроектированного Юзефом Чайковским (Józef Czajkowski). Шесть панно “Ритуальный год в Польше” стали центральным элементом экспозиции. Павильон получил признание, но главное внимание привлекли именно работы молодой художницы. София получила 4 награды, включая Гран-при и рыцарский крест Ордена Почетного легиона. Эта победа стала признанием ее международного статуса.
Польская художница ар-деко: фарфор и городское пространство
За год до Второй мировой войны София увлеклась фарфором, делала рисунки на чашках и тарелках, материал покупала на фабрике в Цмелове (Ćmielów). Тогда же ее искусство закрепилось в городе. В XXI веке “Танец горца” можно увидеть в доме Ведель на улице Пулавской (Puławska) в Варшаве. А полихромия на фасаде Дома Льва на Староместской рыночной площади (Rynek Starego Miasta) пережила войну и продолжает собирать ценителей.
Стриенская работала сразу в нескольких форматах: картины, книжные иллюстрации, открытки, повторяя выбранный народный мотив. Она по-своему демонстрировала польскую народную культуру, как отдельный шедевр, без копирования.
Работы Софии имели характерные особенности:
- плотная композиция;
- насыщенные цвета;
- же сткая линия;
- много деталей;
- четкий ритм.
Ее творения напоминали развернутые сцены, поэтому иногда их сравнивали с гобеленами. Это впечатление создавало эффект повествования, собранного из образов. В сценах постоянно ощущались жизнь, как движение и радость, как основное настроение.
Село как источник оттенков Стриенской
В своем дневнике София вспоминала Клепарж (Kleparz) в Кракове, как место, где постоянно появлялись люди из окрестных сел. Она не проходила мимо – внимательно изучала особенности одежды, движений, цвета. Это не были случайные впечатления. Художница собирала эти сцены, как материал. Позже она говорила, что настоящие живые цвета нужно искать только в селах, потому что в городах они слабеют и теряют силу. Художница сравнивала места, где цвета еще живы, с коралловыми регионами, куда почти нет доступа.
Вторая волна творчества Стриенской
В декабре 1939 года София переехала из Варшавы в Краков, где жила во время нацистской оккупации. После Второй мировой войны художница не приняла коммунистическую власть и выбрала эмиграцию. Сначала поселилась в Швейцарии, затем пыталась уехать в США. Обращалась за поддержкой в Фонд Костюшко (Kościuszko Foundation), но получила отказ.
София постоянно писала темперой, но не ограничивалась живописью. Работала также с игрушками, декоративными тканями, иллюстрациями к книгам.
Самые известные картины Софии Стриенской:
- “Пасторалька” (Pastorałka);
- серии “Славянские боги” (Bogowie słowiańscy);
- “Пасха” (Pascha);
- иллюстрации к “Монахомахии” Игнация Красицкого (Monachomachia Ignacego Krasickiego);
- “Времена года” (Pory roku);
- “Рождественские колядки” (Kolędy bożonarodzeniowe);
- “Польские танцы” (Tańce polskie).
После переезда в Швейцарию София начала работать также с полотнами. В 1950-х годах Стриенскую стали называть одной из заметных польских художниц религиозной живописи. В Польше таких художниц тогда почти не было. Но Стриенская и здесь выделилась, отказываясь работать в стандартной иконографии. Она смело меняла привычные образы Девы Марии и святых, изображая их по-своему, без канонов.
Наследие Стриенской: искусство, разбросанное по миру
София Стриенская ушла из жизни в феврале 1976 года в Женеве. В дневнике она оставила запись о своем наследии. С горечью отмечала, что ее работы разбросаны по миру и фактически утрачены, хотя это большой объем искусства, который никто не собрал и не сохранил. Добавляла, что ее творения могли стать “мешком золота и славой нации”, если бы им уделили внимание.
Влияние Стриенской для Кракова и Польши заключалось даже не в необычном стиле, а в том, как она вытянула фольклор из этнографии в современность. У этой художницы народные мотивы перестали быть прошлым и превратились в живой визуальный код города и культуры. Для Кракова это означало еще и другое: местная художественная сцена открыла уникальную мастерицу, которая не играла по академическим правилам и не боялась смешивать декоративное с высоким искусством. Так польская визуальная культура получила свой характер – резкий, цветной и узнаваемый. А София Стриенская стала одной из тех, кто этот характер не просто отразил, но и сформировал.